为什么一而再模糊他们之间的界线，让他分不清他究竟是在和“小真”说话，还是在面对“游跃”？

        灯光亮起，微微的灼热感从头顶投下，游跃坐在了舞台的中央，他的手放在了冰凉的大提琴琴身上，他看到自己的黑色皮鞋在舞台顶灯的照射下发出白色的碎光，他的手背也被照得惨白。

        台下所有人都在看着他。

        他的双耳发出电波般的嗡鸣，几乎盖去了整个宴厅的声音，连台下众人远远看他的一道道目光都遥远了。耳道传来一阵阵如按压的疼痛，游跃看到自己握着琴弓的手指在微微发抖。

        身旁传来很轻的一声清嗓，游跃一下深呼吸，回过神来。

        “准备开始第一乐句，四度跳进。”张钦植站在他的身旁，沉静开口：“五，四，三——”

        游跃的精神在下一秒凝聚。张钦植有韵律的倒数节拍强行令他镇静下来，已经烂熟于心的曲谱浮现于脑海。这是他们一同练习时的一个约定，为了保持双人演奏时步调和节奏的一致性，会由张钦植来进行倒数，用这种简单的方法让游跃能够精准地找到拉开弓弦的那一秒。

        “二、一——”

        悠扬而沉郁的乐声自舞台的正中心发出，如水波的阵浪旋转着推向整个大厅。舞台中央两名俊逸的少年一站一坐，在纷纷的瞩目下演奏一首《梦幻曲》二重奏。当琴弦的震动从琴身传递到身体的感官时，日日夜夜重复无数次的练习就像在游跃的大脑和肢体中写入一段程序，程序一旦启动，他就像一个构造精密的机器人开始运作。

        “《梦幻曲》的结构很规整，和声谱也写得很传统，你要记住整个曲子分成三个部分，第一部分为呈现段，两个乐句，四个小节......”

        为了让游跃吃透这首曲子，许琳宜将曲谱拆成段，拆成节，在曲谱上画出分段的调式和动机，一个个标出英文和数字符号，用纯曲式分析的方式让游跃记住整首曲谱的行进方式，以此来理解如何演奏大提琴。

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